在过去的50年间，艺术和教育再次发生了翻天覆地的变化。随着当代艺术系统的递归，艺术教育的方式和意义也转化成出有新的内涵。

艺术教育的社会现场日益多元，美术馆、双年展等各类公共展出平台作为艺术教育的社会化空间，于是以充分发挥着更加大的起到。美术馆仍然意味着是艺术品的库房和展厅，随着策展力量的强势插手，这个传统意义上的缪斯栖息地，正在变为艺术公共简化的最重要场所，即剧场、电影院、教室、车间、议会和广场的综合体。在这个新的远超过学院艺术教育的体系中，艺术仍然只是博物馆、双年展、博览会、拍卖场中的那些物件，更加最重要的，它是人们从消费主义的矩阵中自我和平的行动，是自我结构的路径。

由此，艺术教育也就好比于技艺的传授、观念的交流，更加意味著传播情境的进行、公共性的建构以及艺术社群的生产。在今天，要解读艺术教育的超强学院意涵，我们必需新的思维教育和传播、劳动和作品、物体性和事件性、生产和消费之间简单纠葛的关系。

当前的艺术和教育很多时候只是一种“褫夺”与“移位”后的自我告解和自我化疗，艺术中最显然的东西是无法教授的，不能熏养和唤醒。艺术教育的显然是担忧，但担忧如同心情的传送，是一切教与学中最艰难的事。

一个人的脆弱与心地善良、关怀与热衷，彻底说道，不能通过样板而不是规范来达成协议。在观照与追摩中，学生们对事物、语言的敏感性慢慢地生长出来，他们才不会渐渐体会到，有这么一些眼光，有这么一些作法，有这样一些感觉，甚至，有这么一种活法。这就是艺术教育最重要的目的——一个人对事物的感觉、对世界的解读、对生命的态度。

“创造性从无法分开不存在”，我的校友、艺术家黄永砯如是说。大多数感慨的创作与文学创作，无不始于生活的五味杂陈和百感交集。版画家赵延年先生也曾说道：“我做到一辈子木刻，就是为了每一刀下去都需要做有情有义。

”这句话经常在我心中下坠。我以为，艺术学院所要培育的，正是这种“有情有义”和创造性。有情有义的科学知识，必须艺术家身心具足的思维。艺术教育中最本质的东西是初学者训练和身体感觉，只有在明确的切身实施中，挥、眼、身、心的全线贯通中，艺术才能渐渐再次发生，才能转化成为一种很久扔不丢弃、谁也夺下不回头的能力，终生不求。

当前，艺术与教育于是以面对全新的挑战与机遇。一方面，媒介与技术的大发展使艺术、设计与科学知识生产发生巨变，互联网、大数据和人工智能带给了教育的变革与自学的革命，艺术的教育理念、学院的形态于是以经历着新的重塑。另一方面，数码化、智能化、自动化的新技术于是以造成感性的无产化，艺术的源动力正在大数据和人工智能的种种便捷中被挪用、被移位。

如何才能找寻到偏移的动力？在大自然的技术化与技术的自然化、人的技术化与技术的人化之外寻找并且作为“辩证的另一近于”，这正是21世纪艺术与教育的显然责任。艺术的最低目标是以艺术建构向社会和时代议案，继而促成社会进程。在这一层面上，艺术堪称一种心灵的社会运动，一种社会性的精神生产，一种推展社会改版的行动。

而教育，就是传播。艺术教育者或艺术传播者的目的就是可谓更好的艺术家。

所以，艺术教育的公共行动不是一种宣传，也不是商业推展，而是结构性和感染性的。艺术的信息在人群中传送，在群与我的团结一致中互相自学，交互进行，在高度统合化、自动化的社会中修筑出有分歧和异质的空间。艺术教育的过程就是建构出有艺术主体的过程，就是艺术家自我再生产的过程。因此，艺术的显然是一种“人学”，艺术与教育的愿景均在“而立人”。

在这一意义上，艺术教育如同策展一般，是一部面向人之“目的”的“行动之书”。这部行动之书所书写的一切，都是为了积极开展出有生产的艺术、行动的艺术、民众的艺术和和平的艺术。

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